Basé à Nancy, artiste, graphiste, scénographe et directeur artistique de la Galerie "My Monkey", Morgan Fortems est un acteur important du paysage culturel régional.

Avec son œuvre OUVNI (Objet Urbain Vraiment Non Identifié), il propose une chimère qui est à la fois sculpture et mobilier urbain, une sculpture mutante-espace public, une structure à vivre et à jouer. Né en plein confinement, le projet est une tentative pour réactiver l'espace de la rue. Il crée l'accident, l'imprévu qui éveille la curiosité et incite chacun à se l'approprier, à lui inventer une fonction. Lieu potentiel, temps d'arrêt, repère, étrangeté du paysage, anomalie qui questionne notre rapport normé à l'espace urbain, OUVNI peut devenir un lieu de rencontre, de repos ou d'attente, un espace de jeu, du mobilier fonctionnel pour accrocher un vélo ou un autre objet.

La façade du site désaffecté d'Alstom accueille une nouvelle intervention artistique inaugurée à l'occasion des Rencontres Urbaines de Nancy 2022 : "Nomade" de l'artiste Koralie, élaborée dans les ateliers du centre technique municipal. Une structure dans un style Art déco, pensée comme une réinterprétation de la technique des vitraux et composée d'un patchwork de tissus dans un camaïeu de bleus.

Touchée par son histoire, sa couleur et sa poésie, l'artiste Koralie a choisi d'investir la façade principale du site industriel Alstom pour son projet "Nomade" dans le cadre de l'édition 2022 de RUN - Rencontres Urbaines de Nancy. Le motif de végétation fait de son œuvre une fenêtre sur la nature. Son travail évoque ainsi les thèmes de l'artisanat et de l'assemblage qu'elle aime à convoquer au fur et à mesure de ses créations, entre tradition populaire, esthétique symbolique et écologisme contemporain.

Deux fresques de RODES, graffeur, graphiste et pilier du collectif Moulin Crew de Toul, ont été inaugurées. La première, une sorte de publicité "old school" rafraîchissante, prend place sur la façade de l'immeuble situé au 2-4-6 rue du Maréchal Oudinot, tandis que la seconde s'inscrit au cœur du groupe scolaire Clémenceau et a été réalisée avec le concours de 192 élèves, aux côtés de l'artiste. Les élèves du groupe scolaire Clémenceau ont travaillé dans le cadre d'une résidence de création partagée au cœur de leur groupe scolaire.

L'artiste RODES, en résidence, a une grande expérience d’ateliers avec les enfants et travaille autour du lettrage et de l’écriture. Leur souffle créatif a grandi au fil des mois à travers des ateliers pédagogiques. Tous les élèves du groupe scolaire Clémenceau ont eu la chance de découvrir, de janvier à juin 2022, en immersion, la culture des arts urbains grâce à la complicité de cet artiste sur un temps long dans l’école. Une fresque en est née !

FABUL'EAU

Le deuxième projet de Rodes s’inscrit dans le cadre du budget participatif 2022, dans lequel les Nancéiens ont souhaité voir éclore de nouvelles fresques à Nancy. Cette commande artistique réalisée sur la façade de l'immeuble situé au 2-4-6 rue du Maréchal Oudinot, correspond parfaitement à la demande faite de l’Atelier de Vie de Quartier Mon Désert - Oudinot - Jeanne d’Arc.

En partenariat avec la Société Lorraine d’Habitat, la Ville de Nancy a sollicité l’association Le Mur Nancy pour une commande à l’artiste messin Kogaone sur le mur du bâtiment situé 108 boulevard Lobau. La Société Lorraine d’Habitat, bailleur historique de Nancy, détient un patrimoine remarquable et soutient les expressions artistiques créatrices de lien social dans la ville.

Les œuvres de Kogaone marquent l’esprit du spectateur par leur ironie sombre, leurs palettes variées et leurs combinaisons inhabituelles voire dérangeantes. Son travail est aussi bien inspiré par des œuvres de maîtres que par la condition humaine inscrite dans les codes de son époque. Observateur attentif de ses contemporains et de leurs natures souvent contradictoires, il explore l’altération, le paradoxe, la gêne, qui surgissent lorsque le familier est déformé ou fracturé par les influences extérieures. Il dénature une scène de vie, déplace ou déforme des fragments, ou encore conjugue/oppose le photoréalisme à une peinture plus brute et expressionniste. 

Le Musée des Beaux-Arts de Nancy s’est vu confier cette œuvre de street art sur l’espace public, en lien avec des expositions organisées dans ses murs (Arlene Gottfried, Aryz, Poch) et à la Galerie Poirel ("Fire on fire", 2020).

L'artiste Bordalo II

Artur Bordalo, né en 1987 à Lisbonne, est un street artiste de renommée internationale qui voyage à travers le monde pour réaliser ses sculptures gigantesques dénonçant les ravages de notre société de consommation sur la nature. Ses fresques en volume ou sculptures représentent essentiellement des animaux multicolores composées de matériaux recyclés qu’il repeint. Les œuvres de Bordalo II sont toujours écoresponsables, puisque leur composition même se base sur des assemblages de détritus glanés dans les rues ou les déchetteries. En fabricant ce zoo mutant, l’artiste rappelle à ses contemporains leur devoir de respect envers l’environnement et s’inscrit en contrepoint de la toute-puissance de la grande distribution. 

« La Terre est notre foyer, notre habitat ; l’endroit où nous mangeons, où nous respirons. En aucun cas nous ne pouvons dissocier l’attention que nous devons porter à la préservation de la Nature et de l’Environnement, de la qualité de vie des êtres humains, et de la vie elle-même. J’utilise mon travail pour communiquer des idées, des peurs et des prises de conscience sur les désordres climatiques auxquels nous faisons face : réchauffement de la planète, changements de climats, extinctions massives, déforestation, pénurie d’eau, pollution, etc. C’est en France qu’a été conclu l’accord de Paris, un accord qui comprend un panel d’éléments et de responsabilités clés pour empêcher et stopper tout cela. »
Bordalo II 

Une fresque de Graphic Surgery sur le parking Stanislas

Le duo formé d’Erris Huigens et de Gysbert Zijlstra, Graphic Surgery, a réalisé une fresque qui s'inscrit dans le parcours artistique ADN - Art Dans Nancy, sur le parking Stanislas, à l'angle des rues Maurice Barrès et Claude Charles.

Graphic Surgery est né il y a plus de dix ans d'une même passion pour le graphisme, le graffiti, les villes modernes et les environnements urbains. Entre réflexion architecturale, graphisme et constructivisme, leurs œuvres agissent comme autant de kaléidoscopes urbains. Graphic Surgery, littéralement « chirurgie graphique » en français, décrit bien leurs créations extrêmement précises et mécaniques basée sur l’échantillonnage, le découpage et le collage d’images pour construire des éléments graphiques qui, une fois assemblés, créent une tension dynamique. 

La fresque de Graphic Surgery a bénéficié du soutien financier d’EasyPark dans le cadre de son programme Parking Art. L’initiative Parking Art est le projet signature du Groupe EasyPark. Son but est de transformer des zones de parking ordinaires en espaces attractifs pour les citoyens et les automobilistes.

La plus grande peinture murale jamais faite à Nancy (520m²), sur la façade nord de la caserne Joffre est visible jusqu'en 2023.

MOMO est un artiste travaillant dans l'espace public avec des outils qu'il fabrique lui-même. Né à San Francisco en 1974, il a voyagé une grande partie de sa vie, a vécu à New York pendant 6 ans et a récemment ouvert un studio en Floride. Ces premières œuvres étaient souvent éphémères et non autorisées, touchant à de nombreux domaines allant du collage au codage informatique.

Ces travaux plus récents se concentrent sur les peintures murales, le plus souvent des commandes de musées, municipalités ou structures privées dans une douzaine de pays. On peut citer : le service transport de New York, le New York artitic fund, le Musée Ogden of Southerne Art, la Tour John Hancock de Boston, le Millenium Iconoclast Museum of Art (MIMA) de Bruxelles, la Ville de Sydney, Gold Coast Center for the arts en Australie, Yuma center for the Arts en Arizona mais également Pepsi, la National Football league (NFL), le World Trade Center, le quartier général de Facebook et sa branche new-yorkaise.

En plus de son travail sur l'espace public, MOMO crée des peintures, dessins et sculptures pour des galeries. Il a exposé récemment à la galerie Alice de Bruxelles, Delimbo de Madrid, Slika de Lyon, le studio Cromie en Italie et le collectif Library Street aux États-Unis.

S’ouvrir sur la ville et améliorer son environnement : c’est ce qui a motivé le CHRU de Nancy à commander la réalisation d’une fresque murale de plus de 100 m² au cœur de l’hôpital Central. Le graffeur Jace a remporté le suffrage des professionnels et des représentants des usagers parmi les artistes urbains présélectionnés. Grande première au CHRU, le projet a été développé en partenariat avec l’association nancéienne Le MUR, en lien avec le pôle culture de la Ville de Nancy et le soutien de l’association des chefs de service de l’hôpital. Inaugurée le 6 septembre 2019, l’œuvre sera officiellement inscrite en 2020 au parcours ADN (Art Dans Nancy). 

Né au Havre en 1973, Jace vit à La Réunion depuis 1982. Connu pour ses personnages clownesques « les gouzous », il est spécialisé dans le détournement d’affiches publicitaires. L’humour et l’originalité de ses compositions sont souvent exacerbés par leur emplacement dans des lieux insolites. 

L'artiste portugais de renommée internationale a remporté l'appel à projet de la Ville de Nancy avec une proposition s'inscrivant dans sa démarche scratching the surface (gratter les surfaces). Il s'agit de grandes fresques gravées avec des marteaux, burins, marteaux-piqueurs selon la technique très spécifique de l'artiste.

Ces œuvres représentent la plupart du temps des visages anonymes, dans une volonté de replacer l'humain au centre de la ville, de l'impliquer dans la vie de la cité.

Le projet est accompagné par l'agence Le Loup Blanc qui, depuis septembre 2018 a travaillé sur le street art avec 17 classes du groupe scolaire Émille Gallé.

Le taureau rouge monumental du sculpteur nancéien Gé Pellini faisant écho aux armoiries de Stanislas, œuvre inscrite dans le parcours Art Dans Nancy, trône sur l'esplanade du Centre Prouvé.

900 kilos, 2m10 de hauteur

Le taureau marque de son empreinte son entrée dans l'éco-quartier Nancy Grand Cœur. Entièrement réalisé en bronze rouge dans une fonderie de Rambervillers et maintenu sur un socle en béton. il pèse 900 kilos, mesure 3m sur 1m60 et 2m10 de hauteur. Cette œuvre à l’entrée de Nancy Grand Cœur sera suivie en 2019 par la commande artistique nationale à destination de la place des Justes.

Une commande artistique de la Ville de Nancy.

Commandée par la Ville de Nancy en 2015, la création « Street Painting #8 » est une œuvre colorée et poétique. Ses formes géométriques et ses couleurs vives sont directement apposées sur l’asphalte, créant ainsi une belle perspective rues des Ponts et de la Visitation.

Le travail de Sabina Lang et Daniel Baumann, qui fait aujourd'hui référence, consiste à interroger l’architecture des lieux, recréer de nouveaux paysages et initier un dialogue entre l’art et la ville. Ce duo suisse travaille à partir d'une large gamme de matériaux : peinture, bois, métal, moquette ou encore structures gonflables mais leur médium véritable est l'espace. Ces artistes recréent de nouveaux paysages, la plupart de leurs travaux sont spécifiques aux lieux dans lesquels ils s'inscrivent : hôtel éphémère sur les toits, escaliers qui défient le vide ou encore peintures grand format sur les ponts et les chaussées telle la série des Street Paintings.

Installée face à la Porte Saint Nicolas, l’une des portes de la Ville  où étaient célébrées les entrées ducales, l’œuvre est un écho contemporain aux bannières et fanions figés dans la mémoire de ce lieu historique.

Daniel Buren est un artiste, peintre et sculpteur français. Il réalise dans le monde entier des centaines d'oeuvres in situ qui soulignent, contrarient ou mettent en valeur les caractéristiques des lieux qui l'accueillent.

Un dépôt du FRAC Lorraine, à l’initiative de la Ville de Nancy